Acuarela con modelo
por Michele Bajona
Dirigido a:
Artistas y apasionados con experiencia de dibujo, preferiblemente con modelo. No es necesario el conocimiento previo de la técnica de la acuarela.
Descripción del taller:
El curso quiere proponer un método para aprender a observar la realidad de nuestro entorno, específicamente la figura humana a través de la representación artística con la técnica de la acuarela.
Analizaremos a nivel teórico y práctico herramientas de dibujo y teoría del color, para después experimentar directamente con la figura humana.
Cada sesión tendrá una demostración práctica en la que iré explicando cada paso del proceso y una serie de consideraciones sobre mi método pictórico.
Nuestras primeras poses serán con una paleta monocromática o ‘limitada’ para poder enfocarnos en las proporciones y los valores tonales, entender cómo aplicar la carga correcta del pincel y cómo se comportan los materiales, para después introducir mi paleta de colores e ir representando con manchas y veladuras. Una vez profundizados los estudios de la figura humana nos concentraremos en los detalles y el retrato, utilizando poses más largas para dar espacio a la observación profunda del modelo a representar.
NUEVAS FECHAS POR CONFIRMAR
Michele Bajona
- Michele Bajona vive en Ciudad de Mexico donde pinta y practica la arquitectura.
- En 1988 se hace miembro del Círculo Artístico La Soffitta, y descubre la magia de la acuarela gracias al maestro Otello de Maria.
- En el 2001 inicia los estudios de desnudos con el maestro acuarelista Frederic Wong, y se integra al Art Student League de Nueva York.
- Fue miembro y profesor en el Círculo Artístico de Sant Lluc en Barcelona.
- El pintor ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas y individuales tanto en Europa como en los Estados Unidos. Ganó el primer premio como mejor video documental en la 54 Bienal de Arte de Venecia, Pabellón de Italia
Material requerido
- Sanguina lápiz cretacolor o similar
- bloc esbozo Canson o similar (si ya tienen uno en casa lleven ese).
- bloc de papel para acuarela de 200/300 gramos aprox 20x30cm marcas Canson, Fabriano o similar. Se pueden también comprar hojas y cortarlas.
- 3 pinceles para acuarela: uno fino, uno medio, y uno grande (NO los recargables con deposito). Esencial tener como mínimo un pincel de tamaño medio No. 8 de punta redonda, de pelo natural o sintético (el pelo natural permite mayor absorción del agua, los sintéticos son más económicos).
- Acuarelas, lleven lo que ya tienen. Colores fundamentales: azul ultramar francés (French Ultramarine Blue), Amarillo de cadmio (tono) (cadmium yellow hue) y carmesí alizarina (tono) (alizarin crimson hue). Si tienen que comprar colores sugiero tubos Cotman.
- Paleta en plástico blanco (posiblemente plegable y con espacios para mesclar los colores).
- 2 vasos para agua (reciclar botes de mermelada es buena opción).
- Cinta de enmascarar (masking tape).
- Papel de cocina o unas servilletas.
Temario
Introducción
- Las primeras tres horas serán teórico/prácticas, sin modelo al natural.
- Analizaremos la historia de la técnica y ejemplos de obras en acuarela.
- Haremos ejercicios prácticos sencillos analizando un poco de teoría del color (círculo cromático) y experimentando con la técnica, sigue una presentación y análisis de mi paleta de colores.
- Concluimos con ejercicios de copia al natural de objetos o fruta y revisión de los trabajos.
- Primera hora de dibujo a lápiz con modelo al natural, análisis de las proporciones, las luces y las sombras. Poses rápidas.
- Demostración de pintura a la acuarela con modelo con una pose de 15min. Se hablará de claroscuro y valores durante la presentación utilizando la acuarela con paleta limitada o monocromática. Siguen poses de rápidas a más largas.
- Revisión de los trabajos.
- Primera hora de poses rápidas con acuarela.
- Demostración de pintura a la acuarela con modelo con una pose de 30min utilizando mi paleta de colores y explicando el proceso creativo y la técnica. Siguen poses de rápidas a más largas.
- Revisión de los trabajos.
- Primera hora de ejercicios, sin modelo, creando colores desde pigmentos en polvo.
- Siguientes horas con modelo, poses de rápidas a más largas.
- Revisión de los trabajos.
- Primera hora de poses rápidas con acuarela.
- Demonstración de pintura a la acuarela con una pose de retrato de 45min utilizando mi paleta de colores y explicando el proceso creativo y la técnica. Siguen poses largas para poder experimentar con el retrato y explicar los puntos más importantes para tener éxito en la realización de este proceso.
- Revisión de los trabajos y conclusiones.
Sesión dedicada al retrato con modelo al desnudo y con ropa, poses largas.
Primera hora poses rápidas con acuarela monocromática, segunda hora poses más largas con paleta completa, tercera hora una pose.
Vamos a pintar con acuarela y modelo las primeras dos horas y la última hora haremos una recapitulación con análisis de los trabajos hechos en los días anteriores.
